제니의 블로그

 꼬마 피카소 서평 단 모집 공고를 보자 마자 '바로 원하는 책'이었습니다. 개인적으로 미술 교육이나 미술 작품에 관심이 많았는데.

시중에는 미술에 초점을 둔 동화 전집이 없어서 아쉬움이 항상 많았답니다.

아람에서 나온 책이라 기대도 매우 컸습니다.

우선 같이 동봉 되었던 전집 소개서를 바탕으로 간략한 책의 구성과 특징을 살펴 보겠습니다.

※전집의 구성

부록- 1. 어린이가 읽는 미술 이야기 (3권)

        2. 교과서에 나오는 명화 이야기

        3. 화가처럼 표현하기 (2권)

        4. 화가처럼 색칠하기

        5. 명화카드

        6. 부모님 가이드 북

※전집의 특징

※개인적으로 생각하는 꼬마 피카소의 장점

이제 부터 『모나리자를 찾아라』와 『내 마음을 표현한 그림 찾기』에 관한 이야기를 해 보겠습니다.

1. 모나리자를 찾아라

2. 내 마음을 표현한 그림 찾기 

다양한 감정 표현하기가 주제입니다.  책 속에서 아이들 또는 부모님들을 다양한 그림을 감상 할

수 있습니다. 마치 미술관을 관람한 느낌이었습니다.  하지만 아이들은 단순한 관람에 그치지 않고, 등장인물

들과 동화 되어 자신의 감정을 털어 놓고, 공감하고, 표현하고 싶게 될 것입니다.

처음 감정은 '서럽다' 이다. 과연 4~5세 아이가 서럽다는 느낌을 쉽게 이해할까? 라는 의문이 들것입니다.

하지만 책 속의 아이들은 저 마다 서러운 감정에 대한 구체적은 상황을 설명한다. 그럼으로써 , 독자인 아이들은

저절로 '서럽다'라는 감정과 어휘를 알게 될 것 입니다.  이 책의 장점 중의 하나라는 생각이 들었습니다.

실제 나의 두 아이들은 서로 얄미운 감정, 행복 하거나 서러운 감정을 자신들의 경험을 꺼내어  열띤 논쟁 아닌

논쟁을 벌이고, 서로의 감정을 풀고, 확인했다. 마치  한 편의 '해우소' 와 같은 프로그램을 보는 듯한 기분이었답니다.

서로의 감정을 재 확인하고, 자신의 감정도 점검해 보는 마력이 있는 책입니다.

책 뒷편에는 책 속의 명화들을 부연 설명하고 있다. 마치 도슨트의 역할을 하는 듯합니다.

 책 한 권을 읽고 나면, 과장된 표현일 수 도 있지만, 감성 프로그램이나 전시회를 다녀 온 기분이 드는 책입니다.

다음은 아이들과 한 독후 활동 모습입니다.

이 번에도 모나리자 그림을 가지고 했습니다. 모나리자가 고생이 많죠? 모나리자의 얼굴을 마치 달걀 귀신 처럼 얼굴을 가렸답니다.

두 아이들에게 책을 읽고서 브레인 스토밍 형식으로 알고 있는 감정을 말해 보게 한 후, 8가지를 선정했답니다.

그리고  8개의 감정을 적은 쪽지를 접어서 제비 뽑기 하듯이 하여 한 사람당 4개의 감정을

모나리자의 얼굴에 표현하게 했답니다. 5세 아이는 아직 글쓰기가 서툴어서 감정은 제가 위에 적어 주었답니다.

마지막으로 자신의 표현해보고 싶은 감정을 직접 그림으로 표현 해보기로 했답니다.

모처럼 이 책을 읽고, 두 아이가 한 것 미술을 즐길 수 있는 시간이 되었답니다.

창의성에 관한 11가지 생각

황준욱 지음

고려대학교출판부 2009.07.25

펑점

인상깊은 구절

이 책은 '창의성'에 일가견이 있는 저자 11명이 그야말로 '창의성'에 대해 자신들의 생각을 펼쳐놓은 책이다.

'창의성'에 관해 논하는 책인 만큼 그들의 생각과 주장은 참신하고도 설득력이 있었다.

창의성이 중요하다는 것은 누구나 알고 있다.

하지만 막상 창의성에 관해서 설명하라고 하면, 창의성을 키우기 위해 어떻게 해야 하는지를 묻는다면, 우리는 망설이게 된다.

막연하게 알고 있는 듯 하지만 사실 우리는 잘 모르고 있다고 인정하는 편이 맞을것이다.

창의력을 키우려면 책을 많이 읽어야되고, 고정관념을 탈피해야 한다는 식의 단순 암기식 지식으로 '창의성'을 논하다면 그것은 그야말로 '창의성'을 모독하는 것이다. 이 책을 읽어 본 독자라면 '창의성'에 대해 우리가 얼마나 깊이 있게 파고들어갈 수 있는지를 알 수 있었을 것이고, '창의성'을 키우고자 하는 사람은 적어도 이 정도 지식은 가지고 있어야 성공할 수 있다고 느꼈을 것이다.

*11명 저자의 창의성에 관한 11가지 생각

1. 아낌없이 사랑을 쏟아라. -포용력과 창의성

2. 신은 세세함 속에 존재한다. -섬세함과 창의성

3.야누스적 사고 -패러독스와 창의성

4..T.H.A.N.K.S- '고마움의'창출과 창의성

5.익숙함과 새로움이 만났을 때 -'만남'으로서의 창의성

6.나는 삐딱하다. 고로 존재한다. -다르게 보기와 창의성

7.하고 싶은 말이 무엇입니까. -소통과 창의성

8. 무소유는 힘이 세다. -몰입과 창의성

9. 그 장소, 그 시간의 마법 -사회적 조건과 창의성

10. 매력적인 조력자 -창조적 문화와 창의성

11. 완전함을 추구함 -불완전함과 창의성

이 11가지의 생각안에는 '창의성'에 관한 모든 것이 담겨있다.

창의성이란 무엇인지, 창의성을 키우기 위해서는 어떻게 해야하는지를 기본으로 창의성이란 어떻게 판단되어지고, 시대에 따라 어떻게 변해 왔으며, 창의성이 우리 사회에 어떠한 영향을 끼치고 있고 또 우리는 창의성있는 나라를 만들기 위해 어떻게 대처해야 하는지 등을 구체적인 자료조사와 재미있는 예시를 들어 우리에게 설명하고 있다.

덕분에 '창의성'에 한 발자국 더 다가선 느낌이다.

옛날에는 '창의성'이 예술적 분야에 종사하고 있는 사람들에게나 필요한 요소라고 생각되어지는 경향이 있었지만, 지금의 시대는 다르다. 분야를 막론하고 '창의성'이란 절실히 요구되는 요소이며, 앞으로 더욱 더 그 중요성이 부각 될 것이다.

발전된 시대를 만들고 그 시대에 발맞추어 나아가기 위해서 '창의성'을 키우는 것도 중요한 이유가 되지만,  그보다는 사랑하는 대상을 찾고 그 대상에 몰입하여 자연스레 얻어지는 성과로서의 '창의성'이 가장 바람직하다는 의견에 나는 한표를 던지고 싶다.

-이상, 핑크돼지의 서평이었습니다.

P.S: 인상적인 구절를 적어봅니다.

 창의적인 인간이 되고 싶은 사람들이여, 창의성을 키우고 싶은 사람들이여, 고개를 들어 주위를 살펴보라.
무엇보다 사랑하고 싶은 대상을 찾는 노력을 기울여야 할 것이다. 그 대상을 사랑하는 과정에서 깊은 관심과 관찰, 대상의 포용, 대상을 위한 희생정신이 생기게 될 것이다. 기발한 아이디어의 착상과 실현, 그것은 누구를 혹은 무엇인가를 진정으로 사랑하게 될 때 가능할 수 있다.

“천재적이지 못한 사람들은 일단 호기심이라도 갖자”

이 책은 11개의 글로 구성되었는데, 그중 하나의 글에 이런 소제목이 들어 있다. 천재성이라는 것이 후천적으로 만들어지는 것이라면 ‘천재’라는 단어 자체를 바꿔야 할 테고… 그렇다면 창의성은? 창의성 또한 천재의 전유물인가?

이 질문에 대부분의 우리 범부들은 주눅 들 수밖에 없지만, 그러나 ‘천재성’과 달라서 창의성은 최소한 개발의 여지가 꽤 넉넉해 보이는 것도 사실이다. 아직은 젊다고 생각한다면 창의성의 발현 기제를 한번 알아보고 인생 재개발을 꿈꿔 보아도 좋겠다. 로또에 연연하지 말고.

11개 글꼭지를 쓴 사람들의 면면이 꽤 다양하다. 김미현 박사는 ‘영상예술학’으로 학위를 받고 그쪽 분야를 계속 연구하고 있다. 고려대 사회학과 교수(김윤태)와 한양대 경영학과 교수(이상민)가 있고 화가(이수영)와 런던대학교 경영학과 교수(이수희), KBS미디어의 프로듀서(김형진) 등등 …

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창의성은 어디서 비롯되는가? 첫번째로 시선이 가는 것은 창의성을 위한 ‘사랑’ 예찬이다. 그게 창의성의 발로가 된다는 말이니, 창의성 발현을 위해서는 당장 연애를 시작해야 하나? 뭐, 좀 얄궂은 생각이 들 수도 있는데, 좌우간 그 얘기 자체는 약간은 낯 간지러운 듯하면서도 여전히 감동적인 구석이 있다. 무슨 말씀이냐면, 누군가를 사랑하게 되면 그를 위해 요리 하나를 해주더라도 뭔가 새로운 레시피를 창조해 내려고 애쓰게 되지 않느냐 말이다.

‘대충 대충’ 속에 무슨 애정이 들어있으며 하물며 무슨 창의성의 꼬투리가 들어 있겠는가? 따라서 창의성이란 애정과 더불어 그로부터 비롯하는 섬세함을 포함한다. 그리고 이 섬세함이라는 것, 이것을 대상으로 가져 가면 곧 ‘사소함’이 된다. 애정은 가뭇없는 열정을 포함하며, 모든 사소함에 대한 면밀한 관찰과 돌봄을 의미한다.

아니, 그렇다면 창의성이란 곧 삶의 태도에서 비롯하는 것인가? 아닌 게 아니라 우리의 어느 필자는 이 창의성을 ‘무소유’와 연결시키고 있다. 아! 상당히 흥미롭다. 무소유와 창의성이라니. … 역시나 우리 같은 범부는 이런 생각을 하게 되는데 — 하긴 자식을 소유물로 생각하면 그 자식놈이 창의적인 존재가 되겠느냐고! 우리의 필자(이상민)는 이렇게 말한다.

학문 연구를 예로 들어 보면, 소유에 집착한 학자는 자신이 갖고 있는 지식이 파괴될까봐 자기 정당화에 급급하지만, 무소유의 삶을 사는 학자는 더 나은 완성을 이루기 위하여 언제나 열린 마음으로 자기 지식을 수정할 준비가 되어 있다. 소유에 집착하는 학자는 사회적 지위가 높을 수는 있지만, 학문의 지대한 발전에 공헌하는 학자는 오히려 무소유의 삶을 사는 학자일 가능성이 더 높다.

학자로부터 흔히 들어 보기 힘든 감동적인 언술이다. 관련된 얘기로, 누군가는 이런 말씀을 했다.

얼치기 학자들이 자기 전문 분야를 권리로 생각한다. 진짜 학자라면 자기 분야를 권리가 아닌 의무로 생각한다.

이쯤 되면 얼마전 유명한 티비 토크쇼에 출연하여 일종의 신드롬을 일으킨 안철수 교수를 떠올리게 된다. 어쩌면 창의성이란 하나의 윤리인가? 샐러리맨 엔지니어로 노벨 화학상을 수상한 일본의 다나카 고이치, 그는 스웨덴 한림원으로부터 노벨상 수상을 통보하는 전화를 받고는 순간적으로 불쾌한 느낌이 들어서 수화기에 대고 “싫소!”라고 외쳤다고 한다. 그 이유가 걸작인데, “왜 일방적으로 통보하느냐”였다나 뭐라나 …

너무 윤리적인 듯하게 흘러서 부담스럽다면, 이런 주장도 있다 — 창의성은 야누스다! 전통적인 서구 합리성에서 비롯하는 딜레마적 사고에서 벗어나라. 빛은 입자이면서 또한 파동이지 않은가? 창의성의 본질은 패러독스이다. 즉, 창의적 사고는 야누스와 같이 두 개의 얼굴을 갖는다는 것인데, 이 필자에 따르면 창의성을 지닌 사람들은 확산적 사고와 수렴적 사고를 동시에 한다는 것이다. 그리고 현실에 튼실하게 뿌리박고 있으면서 뛰어난 상상력을 발휘하는 것도 창의성을 지닌 사람들의 특성이라고 한다.

이 자그마한 책에서는 꽤 흥미롭거나 유쾌한 에피소드도 만날 수 있다. 화가 우르주스 베얼리가 사람들로 들끓는 브뤼겔의 그림을 깨끗하게 청소해 버린 그림이 있는데(135쪽), 참말로 이렇게 해 보일 수도 있구나 하는 탄성을 자아낸다. 대단한 시도는 아니더라도 아무튼 유쾌하고 발랄한 고급스런 장난이다. 마이클 잭슨의 Beat it!에서 B를 떼 버리면 Eat it!이 된다는 거 아닌가. 먹어 버리자고요!